Ингольштадт, Бавария. Исторический город-крепость над Дунаем, Азамкирхе.

  Около 1300 года Ингольштадт стал столицей герцогства Верхняя Бавария при императоре Людовике Баварском. С 1407 года город был разделён на два прихода: нижний (церковь Святого Маврикия) и верхний (собор Пресвятой Богородицы). Но есть церковь, сто стоит особняком среди храмов города - храм Св.Марии-победительницы. Шедевр рококо (1732-36) с уникальным плафоном. И он стал таковым, благодаря оформлению одного из братьев Азам.  По приезду в город, сразу побежала искать Азамкирхе, потому что вычитала в интернете, что в понедельник работает до 12 часов. Церковь достойна посещения, творения братьев Азам в Германии все замечательные. Выдающиеся мастера барокко и рококо начала XVIII века, известные как художники, скульпторы, архитекторы и декораторы оставили прекрасные образцы своего творчества в Баварии и за ее пределами. Храм находится совсем недалеко от Ратхаусплац –слева мимо ратуши и Морицкирхи, потом прямо пересечь 3 перекрестка.

 На открывшейся площади ориентиром для путешественников, так же как и я, ищущих Азамкирхе, на углу аптека.   Значит, сворачиваем и до желтого здания с выразительными украшениями на фасаде, так называемый дом Тилли (Tillyhaus). В этом доме в 1632 году скончался фельдмаршал Католической лиги Иоганн Церклас фон Тилли, потерпевший поражение от шведов во время Тридцатилетней войны. В апреле 1632 г. в ходе Тридцатилетней войны король Швеции Густав II Адольф осадил город, но через несколько дней снял осаду из-за больших потерь.

   Завернув за него, предстает розово-белый храм Св.Марии-победительницы во всей красе, полной название - Die Asamkirche Maria de Victoria zu Ingolstadt. Уже внешний вид удивляет. Совсем не похожа Азамкирхе на строгие католические храмы. Даже формой своей церковь напоминает не германские, а итальянские церкви, где братья Азам совершенствовали свои знания. Кажется, что кружевная белая кисея накинута на здание.Сейчас в здании музей, вход платный - 2.5 евро 2025 год. Церковь используется для экскурсий, культурных мероприятий, расписание работы можно найти на сайте города Ингольштадт. Перед молельным залом даже вестибюль, уже как приглашение в удивительный мир за дверью.

   А внутри натуральная барочная картинка, как из сказки. Средневековое церковное искусство - это по большей части страсти и мученичество. Братьях Азам по праву считаются создателями баварского барокко, оформленные ими интерьеры несут свет и радость. Сыновья известного мастера фресковой живописи Ганса Георга Азама, создателя росписей в стиле барокко в областях католической Южной Германии. Учились у своего отца, работая с ним до его смерти (1711). Эта церковь - работа Космаса Дамиана Азама.

  Храм был построен для Marianischen Studenten-Kongregation - Марианской студенческой конгрегации, или студенческой Марьянской конгрегации; университета Ингольштадт Закладка первого камня состоялась 30 апреля 1732 года. На этом церемониальном действе присутствовал тогдашний ректор университета, Макс Игнац фон Планкх. Архитектором здания выступил Эгидий Квирин Азам. Роспись потолка и другое декоративное оформление - работа Космаса Дамиана Азама вместе с братом. Стоимость декоративных работ оценивалась в 10 000 гульденов. Азамы согласились получить вознаграждение в 5000 гульденов.

   Эпоха барокко, в которой работали братья Азам, опиралась на драматизм и театральность. Интерьеры работы Азамов, особенно в этой церкви, чрезвычайно насыщены фресками, лепниной, скульптурой. Что сделало молельный зал сказочным.  Алтарь только немного приподнят над общим уровнем пола. Такое встречается в храмах закрытых сообществ (конгрегаций, больниц и т.п.). Таким образом, создаётся общее для всех молельное пространство. Картины над дверьми по обеим сторонам главного алтаря посвящены Святого Иосифу слева, на правом полотне представлен Иоанн Богослов. Украшенные деревянной инкрустацией (интарсией) стенные шкафы были созданы в 1737 году. Как и все остальные детали интерьера, их отличает высочайшее мастерство исполнения.

 Главный алтарь датируется 1759-1760 годом. При этом алтарное полотно «Благовещение» старше самого храма: оно было написано в 1675 году ландсхутским художником Францем Гайгером (Franz Geiger) и ранее находилось в молельном зале Иезуитской школы. Обрамляющий алтарь величественный лепной балдахин лазоревого цвета создан в 1734 году.

 Статуи в нижней части изображают покровителей четырех факультетов Ингольштадтского университета: святого Косму (медицина), Фому Аквинского (теология), святого Иво (юриспруденция) и святую Екатерину Александрийскую (философия). Венчает алтарь изображение Пресвятой Троицы

  Особенность внутреннего пространства церкви сказалась и в расстановке парадных сидений, созданных в 1748 году ингольштадтскими мастерами и предназначенных для наиболее высокопоставленных членов братства. Сидения не сосредоточены в алтарной части, как это часто бывает в традиционных храмах, а точечно расставлены в простенках по всему залу. Но они не предназначались, как в принято в католических храмах, для моления каким-то святым - хотя каждая находится под именем определенного святого; а были сиденьями для господ-профессоров. Professorenstühle an den Längswänden на первый взгляд кажутся одинаковыми, пока не приглядишься к подробностях их оформления. Все они имеют равный размер и форму, и даже украшения на первый взгляд одни и те же. Ан, нет, даже виньетки выгнутых деревянных ограждения имеют свои рисунки.

Так же и украшения верхних частей скамей различаются, пусть и созданы, как однотипные по размеру и фасону оформления. Общая практика декоративного оформления мебели и церковных украшений XVIII века зачастую включала позолоту по дереву, латунные накладки или бронзовые элементы, особенно там, где нужна тонкая детализация и долговечность. На верхних относительно нижних, ножных ограждений, намного больше золоченных деталей. Возможно, это бронза, что часто использовалась для декоративных элементов, особенно когда требовалась детализация и долговечность. Может, именно позолота по металлу. Не нашла конкретного ответа в интернете. А внутри храма так была очарована общей картиной, что о деталях не пришло в голову спросить на выходе у сотрудников кассы.

 На противоположной алтарю стене разместились изящные балконы, на одном из которых установлен небольшой орган. Инструмент был создан в 1987 году органным мастером Георгом Янном (Georg Jann), а в 2006 году отреставрирован и отчасти перестроен фирмой Orgelbau Kuhn. Орган находится в историческом корпусе, изготовленном в 1736 году органным мастером Каспаром Кёнигом (Caspar König). Прямо над органом, представлена грандиозная сцена свержения падших ангелов.  Deckengemälde - фреска на потолке, изображает Incarnatio Dominica -Воплощение Господа. Огромная фреска занимает площадь около 500 кв. м, из-за чего ее иногда называют крупнейшей в мире росписью на плоской поверхности. Космас Дамиан предпочитал живопись, изображая глубокие иллюзорные прорывы на сводах и в подкупольном пространстве церквей и соборов. Его росписи рождают чувство великолепного взлета подкупольного пространства, в котором парят многочисленные фигуры святых в ярких красочных одеждах. Используя специальные приемы, братья Азам добивались трехмерности изображения. Картина яркая и со множеством деталей.  Нужно рассмотреть каждый из четырех углов потолочной композиции. В этих четырех углах помещены фигуры, олицетворяющие четыре континента. На каждом из этих континентов иезуиты осуществляют свою миссионерскую деятельность.

При храме есть сокровищница. В небольшом реликварии из стекла и металла, созданный ок. 1870 года содержатся мощи, привезенные в 1703 году в Ингольштадт из Рима: «святые главы», а попросту черепа, двух католических мучеников, Клементии и Клеменса. Мощи святых, украшенные разноцветными искусственными камнями, жемчугом, кружевами. О-очень удивляют в западных храмах, выставленные на поглядение останки их святых. Не говоря про натуральные хранилища-«костницы».

В вертикальных стендах хранятся церковные кресты, другие предметы для богослужения.

  В сакристии хранится известная монстрация Лепанто: Lepanto-Monstranz, в тончайших ювелирных деталях изображающая битву при Лепанто; самая ценная дароносица (монстранция) в мире. Она изготовлена в 1708 году и символически связана с битвой при Лепанто. Сверкает золотом победный корабль христиан с портретом папы римского Пия V на корме. Перед ним ангелы, держащие гербы победивших держав, осыпают молниями турецкий корабль, и он, со сломанной мачтой и порванными парусами, идет ко дну.

  Но почему этому военному событию, пусть и одному из крупнейших в истории, посвящен такой священный предмет, как дароносица? Всё дело в том, что битва при Лепанто имела еще и идеологическое значение: в Западной Европе ее исход рассматривался как победа христианства над исламом. Неслучайно в память этой знаменательной битвы римским папой даже был утвержден особый католический праздник - праздник Девы Марии Розария. Дароносица не просто показывает ход битвы, а воспевает силу заступничества Девы Марии, которой молились христианские участники сражения.

  А для меня, возможно, и для других людей, сразу вспоминается великий испанский писатель Сервантес, который участвовал в этой битве, потерял руку и попал в плен. Монстра́нца частично выполнена из позолоченного серебра - teilweise vergoldetes Silber. Можно разглядеть мельчайшие подробности, настолько искусная работа: кораблики с людьми, развевающиеся флаги, бочки.

В Schatzkammer есть так же ларец с условной фигуркой младенца Христа, 18 век.  Распятие из слоновой кости — так называемый крест Тилли, который, возможно, принадлежал известному полководцу Тридцатилетней войны графу Иоганну Церкласу фон Тилли (1559-1632).

Церковь Мария де Виктория - одно из главных украшений  Ингольштадта. Братья Азам создали свой индивидуальный стиль в живописи и скульптуре на основе переработки традиций итальянского барокко.